8 reglas para mantenerse un líder creativo

La creatividad es una palabra que se puede emplear de diferentes maneras en nuestra vida cotidiana, tanto en la familia, en una relación sentimental, en la escuela y en el área laboral.


Existen diferentes estudios que comprueban que la creatividad puede aparecer cuando menos te lo esperes, obteniendo como resultado una idea y trabajo brillante, que tal vez nunca te imaginaste.

Entres los estudios revelados por diferentes universidades y científicos, nos encontramos que las lluvias de ideas o “brainstorming” son utilizadas por muchos para activar la creatividad , pero en realidad una investigación realizada por la Universidad de Washington, demostró que con este método se producen menos ideas y éstas suelen divagar, sin en embargo el trabajo en equipo si da resultados.

En cambio, los debates suelen resultar un método 25% más efectivo que las lluvia de ideas.

Otro estudio reconocido, realizado por la Universidad Estatal de Dakota, publicó que para recuperar la cratividad que se pierde al llegar a la edad adulta, sólo se tiene que imaginar que nuevamente se tiene 7 años, ya que durante la infancia es cuando se suele ser más creativo. Durante el proceso de imaginación tienes que visualizar que no tendrás clases, lo qué harías, a dónde irías y escribirlo, ya que de esta manera se generarán el doble de ideas.

Son muchos los estudios que han demostrado como podemos mantenernos creativos e incrementar nuestras ideas en el área laborar.Aquí te presentamos una serie de reglas, para mantenerte como un líder creativo e innovador dentro de tu empresa:

1.- No solo se trata de la propia creatividad, sino de lacreatividad de todo el equipo de trabajo.

El liderazgo creativo tiene que ver poco con la creatividad propia pero si toda con la creatividad en equipo. El equipo de trabajo con el que se trabaje también es parte importante para incentivar a la creatividad de toda la empresa y la propia, ya que el contar con innovación acumulada de 10 o hasta 1000 personas da mejores resultados.


2.- Se necesita entender la creatividad.

Es importante entender lo que conlleva un proceso creativo para que se pueda facilitar el proceso de trabajo del equipo. Se debe dar un ejemplo a los miembros del equipo, ¿cómo? Demostrando su creatividad en cada momento y dar consejos. Si no se es lo suficientemente creativo, no se debe fingir serlo, pero si resaltar otro tipo de habilidades de líder.

3.- Diversidad en el equipo de trabajo.

Todo trabajo o proyecto, en este caso de publicidad o diseño, suele trabajarse con diferentes miembros de la empresa. Cuando esto se haga es recomendable crear un equipo diverso en cuanto a la experiencia,, sexo, edades, cultura, religión, o los conocimientos.

Este aspecto es muy importante y muchas empresas o líderes suelen descuidar. Generalmente se busca trabajar con personas con las que simpatizamos o con las que creemos son las mejores, pero la creatividada se basa siempre en la diversidad. Estudios han revelado que trabajar con personas extranjeras aumenta la creatividad en el equipo, por su educación, pensamiento y cultura.

4.- Identificar fortalezas y debilidades.

Una vez que se tenga un equipo diversificado, es necesario identificar las fortalezas y debilidades del equipo en general con el fin de aumentar la eficacia. Algunos miembros pueden llegar a aportar grandes ideas, pero al ejecutarlas no las saben bajar, otros pueden tener una visión amplia sobre el panorama pero descuidados en los detalles, o al contrario, obsesionados con los detalles sin poder ver el panorama completo. Algunos trabajan mejor la solución por su cuenta, otros en colaboración, pero como líder debe estar preocupado por eso, para aumentar los resultados que conlleven a la innovación.


5.- Confiar en las personas.

Se debe confiar plenamente en los miembros del equipo de trabajo, ofrecerles objetivos claros, herramientas y presupuestos.
Promover la creatividad en todo momento. Si se cree que como lider el enfoque de trabajo no es el correcto o no está funcionando, debe dejar que los miembros del equipo propongan y resolver juntos el problema, pero nunca callarlos o no tomar en cuenta sus opiniones. Se debe aprender a investigar, tratar, equivocarse y volver a intentarlo.

6.- Aprender de los errores.

Hablando de equivocarse, muchos piensan que el cometer errores constantemente no permitirá lograr grandes cosas. Es como un cliché dentro del negocio de la creatividady la innovación. Sin embargo es sorprendente la cantidad de directores que aún no toleran el fracaso en el trabajo. Un líder debe animar a su gente a probar, a volver a intentarlo y asegurarse de que todos aprendan del error de alguien.

7.- Fomentar el debate.

Todos los equipos de trabajo tienen opiniones divididas o ideas diferentes, y como resultado siempre habrá desacuerdos. En lugar de pasar por desapercibidos estos desacuerdos y provocar riñas, se debe alentar a presentar sus ideas en forma de debata, siempre y cuando no se pierda el respeto. Esto permitirá ver las cosas de diferentes perspectivas, fortalecer ideas y replantear otras.


8.- Hacer que las ideas se hagan realidad.

Como líderes del equipo, debemos creer fielmente en las ideas propias y en las del equipo. El fin de generar ideas creativas e innovadores, es poder agregarles un valor totalmente nuevo. Muchas veces, el camino por lo que se lleva una idea brillante, no es siempre fácil de llevar. Es necesario definir y establecer los procesos de realización de las ideas.

Se debe tener cuidado con las ideas demasiado creativas, inusuales y complejas, ya que si se realizan de la manera correcta, se podrían convertir en innovadoras y completamente revolucionarias. Todas las ideas son peligrosas, pero siempre se pueden romper todos los obstáculos para aplicar esas ideas y conseguir más obstáculos que alienten a romperlos.
 

La base para un viral

Atracción. Bueno, es el elemento básico para que el público reacciones. Un buen enganche inicial puede hacer milagros, pero una historia entera que llame la atención o que la mantenga es la base para que el público la comparta. Humor, un final misterioso o distinto, son algunas estrategias para conseguir el resultado. ¿Con qué idea? Apela a tu creatividad.

Completa la estrategia con varios contactos. No basta con intentar viralizar la idea en redes sociales, en solitario. Tienes que pedir apoyo previo a gente que tenga cierta influencia. Por muy buena que sea la propuesta, sin el soporte masivo inicial, no se conseguirá el objetivo. Es importante llegar el primer día al máximo en YouTube , lo que significa que a la jornada siguiente obtendrás un número interesante que comenzará a llamar la atención.

Utiliza otras redes. Básico, pero necesario de mencionar es el hecho de que debes jugar con todas las redes y herramientas de marketing digital que tengas a mano en el momento en que publicas tu futuro viral. Juega al crossover , cruza la información lo más que puedas.

Analiza otros virales. Tal como te decía al comienzo, no siempre el público reacciona igual. Sin embargo hay ciertos elementos presentes en virales que pueden aportarte ideas: lo sorpresivo, lo ridículo, lo divertido, lo impactante, lo emocional. Analiza otros virales y evalúa si al público al que te estás dirigiendo le interesa alguno de estos conceptos en especial. Tendrás el primer elemento con el que puedes jugar con tu creatividad.

Habiendo seguido estos pasos básicos sólo te faltará confiar en la suerte que, en este caso estará relacionada con el momento adecuado que, aunque perfecto, puede variar de acuerdo a las circunstancias. Prueba estrategias, busca ideas, arriésgate un poco y después nos comentas cómo te fue.


 

La publicidad que usa el humor para comunicar sus mensajes es la que más convence a los consumidores

Según la investigación, la publicidad que usa el humor para comunicar sus mensajes es la que más convence a los consumidores (47% de ellos confían en ella); en segundo puesto se encuentran los comerciales y anuncios que reflejan situaciones de la vida real (46%), mientras que el tercer lugar le corresponde a las estrategias orientadas a la familia (38%).

Por otro lado el medio en el que se presentan los esfuerzos publicitarios también influye. De acuerdo con el estudio el 62% de los espectadores confían en los spots publicitarios, cuando en 2007 este porcentaje se ubicaba en 56%. Losbanners digitales también han visto crecimiento, ya que hace cinco años sólo el 26% de los usuarios creían en ellos, cifra que se ha incrementado a 42%.

El único medio que registró baja fue la publicidad a través de publicaciones pues con respecto a 2007 la confianza se redujo 2%.






 

¿Cómo planear una estrategia global de medios?

De acuerdo con un estudio realizado por Mediametrie, los individuos están utilizando diferentes soportes de manera complementaria a lo largo del día, dependiendo su localización y las actividades que realizan.


El hecho de que seamos multipantalla o que tengamos diferentes puntos de contacto abre un abanico de posibilidades para que las marcas piensen en global al momento de planear un estrategia de medios.

Según Kantar Media, la influencia de la web 2.0 en la imagen de las marcas y el comportamiento de los consumidores otorga un poder a los usuarios. Sin embargo, no debemos decantarnos por una estrategia de redes sociales al momento de pensar en un plan de medios.

Una nueva estrategia de medios debe contemplar al menos, un sitio web, redes sociales y gestión de contenidos.

En este sentido, nunca hay que olvidar que los nuevos consumidores ya no se acercan a un producto o servicio vía un canal, sino que disponen de diferentes medios mediante los cuales pueden ser impactados.

Algunas de las ventajas de pensar en una estrategia global son:
Reducción de costos
Calidad mejorada de productos y programas
Más preferencia de los clientes
Mayor eficacia competitiva

Los consejos que te damos, para que puedas integrar con mayor eficacia tu estrategia son: 
Segmenta a tu público de acuerdo a los dispositivos que usa. Utiliza herramientas de localización e intégralo con el mix de medios tradicional. 
Vincula todos tus medios y redes sociales bajo una misma línea de comunicación. 
Realiza un estudio de mercado amplio y compleméntalo con la creación de tu propio medio: blogs o webs con contenido variado son el futuro de la comunicación hacia el cliente.



 

Nuevas estrategias en medios impresos

La llamada “experiencia de marca” no está restringida al mundo de la mercadotecnia, y son los profesionales de la industria editorial quienes están buceando añadir más valor a sus contenidos.


De acuerdo con el informe “Innovaciones en Revistas 2013″ elaborado por Innovation Media Consulting y FIPP, Asociación de Revistas, hay algunos ejemplos de cómo las revistas se están adaptando a las nuevas tecnologías:
Personalización: tanto de los contenidos como de la publicidad. Por ejemplo, la revista Harpers Bazaat que invitó a sus suscriptores a visitar las tiendas Neiman Marcus. Se dirigieron a sus usuarios por nombre y sugiriendo una tienda cercana a su domicilio.
Publicidad interactiva: Esta es una herramienta que se está explotando sobre todo en las publicaciones para tablets y permiten ofrecer experiencias visuales e innovadoras.
E-commerce: La revista Elle es un ejemplo de cómo se pueden integrar los contenidos con actividades de venta online. La publicación creó una lista de tendencias desde la que los lectores podían acceder para comprar los productos.
Publicación de libros: Las revistas también se están convirtiendo en contadoras de historias, más amplias y específicas para su público. Un ejemplo de ello es el e-book “Sexiest Stories Ever” de la revista Cosmopolitan, que logró vender 40 mil copias.




 

El valor agregado manda en publicidad

La sutileza siempre será un buen recurso a la hora de planear una estrategia de marketing y publicidad. Más aún cuando esa sutileza se transforma en valor agregado. Sí, porque el producto es una cosa, sus resultados y los resultados de sus resultados, otra. A continuación, un ejemplo genial del valor agregado de un producto.

¿Para qué sirve un cepillo de dientes eléctrico? Básicamente para mejorar higiene bucal. Si lo pensamos más, para mantener tu estética y luego…para conseguir aquella sonrisa encantadora que nos abre todas las puertas y dibuja muchísimas oportunidades en lugares donde el receptor es sensible.






 

5 sencillas formas de potenciar tu creatividad

Encontrar la inspiración no siempre es fácil, en ocasiones las ideas llegan de forma súbita y en otras es necesario gastar mucho papel y tinta hasta encontrar el concepto correcto, pensando en esto la revista Muy Interesante se dio a la tarea de revisar múltiples estudios sobre la creatividad a fin de ofrecer ejercicios básicos que nos ayuden en la generación de soluciones divergentes:


1.- Abúrrete.- De acuerdo con investigadores de la University of Central Lancashire (UCLan), realizar una tarea aburrida durante 15 minutos nos ayuda a mejorar la inventiva. Piensa por ejemplo en ordenar tu cuarto o limpiar tu escritorio.

2.- Ve cine fantástico.- Películas como Harry Potter, El Señor de los Anillos o El Laberinto de Fauno permiten que los niños piensen de manera más creativa, o al menos eso demuestra un grupo de investigadores de la Universidad Lancaster.

3.- Juega videojuegos.- Un estudio de la Universidad Estatal de Michigan reveló que los niños que jugaban videojuegos eran mejores para dibujar e inventar historias que aquellos que no. Los experimentos se realizaron con 500 pequeños.

4.- Disfruta de contenido gracioso.- potenciar el buen humor es un buen ejercicio para ser más creativos, mirar videos chistosos o escuchar música mejora la capacidad creadora según un artículo de la revista Psychological Science.

5.- Mueve tus ojos.- Hacer ejercicios con los ojos aumenta la creatividad de forma temporal (9 minutos) así que si necesitas una idea rápida esta puede ser una opción. Este descubrimiento lo hizo Elizabeth Shobe de la Universidad de Nueva Jersey.



 

¿La creatividad está en peligro?

La creatividad es el principal recurso de trabajo para todo diseñador o especialista en publicidad, se le puede considerar como el instrumento más fuerte para desarrollar esas ideas impactantes y llamativas que se cuentan en un comercial de televisión o en un cartel impreso. Recientemente un estudio realizado por iStock y KRC Research, basado en 400 entrevistas a creativos de Estados Unidos y Reino Unido, revela que la creatividad se encuentra en peligro de extinción en el planeta, ¿será esto posible?


El 23% de los creativos ha admitido invertir menos de dos horas al día elaborando actividades para desarrollar su lado creativo como leer, pintar, tomar fotos o escribir.


Actualmente el creativo se ve limitado por 3 razones al momento de querer encontrar nuevas ideas creativas: La falta de inspiración, el tiempo y sobre todo la falta de presupuesto en las campañas.

Entre los 400 entrevistados para este estudio, el 60% de los creativos que participaron, reconocen haber tenido al menos algunas ideas creativas durante el último año, pero la falta de tiempo no ha permitido bajarlas y realizarlas de la manera correcta.

Por otro lado, 3 de 4 creativos dicen tener restricciones de tiempo para dar vuelo a su inspiración, la mayoría se queja de estar estancado en los mismo de todos los días y de tener otras prioridades como para sacar a flote a las grandes ideas. Si estos creativos tuvieran al menos más tiempo y menos ocupaciones, el 50% sería más susceptible a desbordar ideas creativas durante su tiempo de trabajo.

Una de las razones por las que se podría creer que la creatividad está en peligro, es la amenaza de nuevas herramientas digitales o tecnológicas, pero al contrario, ya que el 71% de los creativos cree que estas nuevas funciones promueven el despertar creativo durante el trabajo

Entre los 5 lugares más populares para despertar los pensamientos creativos se encuentra: el tránsito, la ducha, la oficina, el gimnasio y en los medios digitales.

Mientras que las 5 fuentes principales que despiertan la inspiración y creatividad son: la música, la familia, los amigos, los viajes, el café y los compañeros de trabajo. El 51% de los creativos desarrolla la creatividad tomando fotografías durante su tiempo libre.

El estudio también reveló algunas de las peticiones que los clientes solicitan pero que en realidad ningún creativo quisiera que solicitara son: “Hazlo viral”, ¿Puedes trabajar gratis?, “Trata de pensar como mujer” o “Crea un tanque de agua con modelos nadando en el. En speedos”, por mencionar algunas.

La creatividad es algo que se pone a prueba todos los días, ya sea en un, en una campaña publicitaria o en alguna otra aplicación, lo importante es tratar de mantenerla encendida y no dejar que se apague, o que alguien la apague, a través de actividades culturales, divertidas, sociales y hasta descansando o durmiendo más tiempo.





 

Diseño web una de las áreas que evoluciona y crece con mayor rapidez.

Hoy en día no hay marca, servicio o empresa que no cuente con un sitio web, si las llega a haber son mínimas, pero cada vez son más los sitios que se crean y actualizan en estos tiempos.

Aquí te damos 10 pasos que no puedes dejar de considerar al momento de crear un sitio web:

1.- No usar Flash


Los nuevos dispositivos móviles como smartphones o tablets, no utilizan este tipo de desarrollador y genera muchos inconvenientes a futuro. Un claro ejemplo de los problemas que pude generar el diseñar un sitio con flash es que el lenguaje no puede detectarse en los buscadores y no se puede retroceder utilizando los botones del navegador. Es importante no utilizar flash, mucho menos, en las introducciones de los sitios, ya que es como toparse con una pared, provoca perder el interés y aburrirse. Utiliza un lenguaje HTML.



2.- Enfócate en la funcionalidad

Un sitio web debe comunicar claramente de que trata el sitio, no importa que no contenga animaciones y efectos, lo principal es comunicar. Es importante centrarse en el contenido y que este funcione correctamente, no saturar todo de información y de link, ya que el usuario podría confundirse e irse.

3.- No usaras tablas

Las tablas sólo pueden complicar las cosas en el diseño web, ya que por lo general se utilizan para tabular datos y aplicar este método al final puede resultar algo totalmente obsoleto.

4.- Saber el significado exacto de cada palabra en el lenguaje web

Para lograr ser un diseñador web exitoso, debes saber utilizar HTML y CSS para saber armar una página correctamente. Pero, también es importante saber lo que hacen otros lenguajes como el PHP, XML o el ASPX, aunque regularmente o se usen, se debe tener el conocimiento necesario.

5.- No abusar de los programas de diseño

No se debe abusar de los efectos que se pueden agregar en photoshop o illustrator. Los efectos tridimensionales, sombras o degradados es algo que ya paso de moda. La simplicidad en el diseño es lo de hoy, además, en el diseño web lo que más importa es la funcionalidad.

6.- Si se usan plantillas, se le debe notificar al cliente

Si un cliente te está contratando y poniendo su entera confianza en tu trabajo, se le debe entregar un producto totalmente original y bien diseñado. Existen plantillas prediseñadas que se pueden modificar fácilmente y ahorrar muchos problemas, ya sea de tiempo o presupuesto. Si se llegan a utilizar este tipo de plantillas se le debe de notificar al cliente, ya que no es un sitio que se empezará desde 0. Al decir la verdad a tu cliente te puedes ahorrar desacuerdos a futuro.

7.- Diseñaras con retículas

Como ya lo hemos dicho antes, la funcionalidad es lo más importante, pero el siguiente punto más importante es la estructuración. El orden y la definición de espacios son lo que hace a un sitio web coherente, directo y sin problemas.

8.- Bocetear todo antes de iniciar

La mejor manera de aterrizar y bajar las ideas son hechas con papel y lápiz. Esto hace mucho más fácil el panorama laboral y se puede establecer las pautas de diseño sin tener que utilizar la computadora. Este paso se puede aplicar en las otras áreas del diseño.

9.- Leer para mantenerse actualizado

Si eres especialista en web y te la pasas sentado frente a una computadora, existen infinitas revistas digitales enfocadas en diseño en general que te permitirán saber las nuevas tendencias y estrategias.

10.- Por sobre todo, no usar flash

Nadie lo utiliza, a menos que el cliente lo solicite.





 

Community managers, ¿cuáles son realmente sus funciones?

Lo cierto es que sus tareas pueden variar mucho de una empresa a otra, pero en una situación ideal, el community manager debería asumir estas 5 responsabilidades:

1. Crear y gestionar perfiles
Un community manager se encarga de crear y de gestionar perfiles en nombre de la empresa para la que trabaja, procurando además que estos tengan uniformidad y que reflejen verdaderamente el espíritu de la marca.

2. Escuchar el “ruido” social
Un buen comunity manager escucha el “ruido” generado por la marca en las redes sociales y se trata de responder a preguntas como las siguientes: ¿de qué habla la gente?, ¿quiénes son los rivales de la marca en el universo 2.0?, ¿qué interesa a los fans y seguidores de la compañía?, ¿qué contenidos están más predispuestos a compartir con otros usuarios?, ¿conocen realmente la marca?, ¿quiénes son los principales “influencers” con los que la empresa debería desarrollar una relación a largo plazo? Asimismo, el community manager está obligado a investigar sobre las diversas herramientas de automatización disponibles en el mercado y estar al tanto de la actualidad generada por la tecnología, el marketing y la industria de la marca para la que trabaja.

3. Hacer crecer la comunidad
Los community managers deben hacer crecer las comunidades para la que trabajan interactuando todos los días con sus miembros tanto en plataformas online (redes sociales, blogs y foros) como en platformas offline (eventos, conferencias y encuentros). Al mismo tiempo, deben preocuparse de publicar actualizaciones de estado, posts y tweets en los que la calidad sea siempre la principal seña de identidad del contenido. Su labor es incrementar la cantidad y la calidad de la comunidad de usuarios de la marca en las redes sociales. Mil amigos en Facebook procedentes de la industria equivocada son definitivamente menos valiosos que 20 amigos influyentes con las conexiones adecuadas en esta red social.

4. Distribuir contenido
El comunity manager promociona el contenido generado por la marca en la Web Social con el objetivo de conectar con el público objetivo de la compañía y hacer que ésta gane nuevos clientes. Para conseguirlo, su principal arma son los diálogos, no los monólogos.

5. Sumarse a la conversación
Esta labor implica responder a preguntas y comentarios online de manera inmediata, poner rostro a la marca en las plataformas sociales y entablar relaciones con los clientes potenciales de la compañía. El community manager es la voz de la empresa en las redes sociales, pero debe ser capaz también de trasladar al cliente su propia personalidad individual. De lo contrario, su voz sería percibida por el consumidor como impostada y artificial.